♥♥ Chine ardente exposition sculptures d' art contemporaines de 25 artistes à Mons en Belgique

LIANG Shuo   梁硕  Fit No.8 《费特8号》-   2014 - © Gallery Yang.

这是7月3日在比利时蒙斯市“老屠宰场”艺术中心拍摄的中国当代艺术家梁硕的作品《费特8号》。

LIANG Shuo 梁硕 

Né en 1976, LIANG Shuo est sorti diplômé de la Faculté de Sculpture de l’Académie centrale des Beaux-Arts en 2000, avant de rejoindre le corps enseignant de cet établissement. Fit No. 8 费特8号.Cette oeuvre permet à tous les objets possibles d’être joints sans utiliser ni vis ni colle pour parvenir à une structure stable. Cependant, elle peut également être démontée à volonté. La clé de cette oeuvre consiste à montrer la relation entre les apparences d’un objet et son mécanisme interne.  

http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_648f7d1a0101i14h.html?vt=4

LIANG Shuo 梁硕 Fit No.8 《费特8号》- 2014 - © .News.CN

JIANG Xinyu

Né en 1979, JIANG Xinyu est sorti diplômé de la Faculté de Chorégraphie de l’Académie centrale de Théâtre. En 2014, il a obtenu le diplôme de master de l’Institut de l’Art expérimental de l’Académie centrale des Beaux-Arts avant de rejoindre le corps enseignant de cet établissement. Voiture de Pékin – NO. CT9953 Beijing CT9953 est le numéro d’immatriculation d’une JETTA d’occasion qui a accompagné l’artiste pendant huit ans. La voiture était déclarée usée et partait pour la casse. Il a transformé cette voiture en tableaux à différents motifs et a empilé les 28 tableaux très épais et très lourds en un espace de stationnement et les expose comme une cérémonie.

CHEN Wenling 陈文令

 Facebook Chen.Wenling.Artist photos stream

L’impressionnante magistrale sculpture de Cheng Wenling, China Scena , haute de 4,80 mètres et large de 6,65 mètres nous transporte dans l’art contemporain chinois au cœur des jardins des  anciens abattoirs de Mons devenu pole muséal de la ville belge.

PI Li, a déclaré: "pour comprendre les oeuvres de Chen Wenling, nous devons réaliser la transformation de la société chinoise contemporaine depuis 20-30 ans. Avec la mise en place de la nouvelle Chine, prônant une tradition élégante de lettrés considérés comme le contraire de l'idéologie du grand public

La Chine Ardente - China Scene n°1 《中国风景No.1》, Chen Wenling 陈文令 © Andy Craps

 皮力说：“要了解陈文令的作品，我们就必须清醒当代中国社会在过去20－30年间的转型。随着新中国的建立，提倡优雅的文人传统被主流意识形态视为对立物，而逐渐被清除出日常生活的话语范畴。”陈文令1969年生于中国福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，现居中国北京，为职业艺术家。

 Né en 1969, CHEN Wenling est sorti diplômé de l’Académie des Arts et des Métiers de Xiamen et de l’Académie Centrale des Beaux-Arts. Il figure parmi les célèbres sculpteurs contemporains de la Chine.

Paysage de Chine No.1 《中国风景No.1》La Chine à l'heure actuelle est un mélange complexe. Sa société se situe dans une période de transition où les caractéristiques des sociétés agricoles, industrielles et post-industrielles s’affrontent, se superposent et évoluent, ce qui permet aux différentes configurations de dialoguer et d’échanger. C’est exactement la possibilité que cette oeuvre tente de montrer.

 AI Jing 艾敬 

AI Jing est une artiste, femme écrivain et chanteuse-compositeur. En 1999, AI Jing a commencé à apprendre à peindre auprès de l'artiste contemporain chinois Zhang Xiaogang. Elle s'est déplacée ensuite à New-York afin d'approfondir ses études en art contemporain. L’arbre de la vie Il s’agit d’une pièce représentative de l’expression artistique d’AI Jing. En plus du choix des sujets, l’expression conceptuelle est une autre marque personnelle de la création d’AI Jing. Elle utilise ici des dizaines de milliers de baguettes jetables pour établir cet arbre de la vie haut de 3m50, sur des branches duquel se juche un corbeau qui symbolise l’alarme lancée du fond de son cœur.Son œuvre arbre de vie 生命之树., fait avec 100 000 paires de baguettes 

  L'arbre de la vie《生命之树》 - AI Jing 艾敬  – 2010 - :copyright: AI Jing studio http://www.artaijing.com/en/

MIAO Xiaochun 缪晓春

https://en.wikipedia.org/wiki/Miao_Xiaochun 

Facebook. page Miao-Xiaochun

MIAO Xiaochun est sorti diplômé de l’Académie centrale des Beaux-Arts et du Kunsthochschule à Kassel en Allemagne. Il est maintenant professeur à l’Académie centrale des Beaux-Arts. Depuis les années 1990, il a développé ses explorations créatives sur l'interface entre le réel et le virtuel en travaillant parallèlement dans plusieurs secteurs, y compris la photographie, la peinture et les dessins animés en trois dimensions. Illimité Le charme des photographies et des dessins animés en trois dimensions de MIAO Xiaochun se situe dans leur figuration naturelle, que l’on peut attribuer à l’intérêt de l’artiste pour la culture à la fois ancienne et nouvelle. Comme un échangeur, MIAO Xiaochun relie l’ancienne Chine qui est sur le point de disparaître avec la super-modernité des métropoles de la Chine d’aujourd’hui.

 Copyright artmetropol.tv Kultur-Tv aus der Metropolregion Rhein-Neckar. Ausstellungs

Miao Xiaochun (geb. 1964 in Wuxi, Jiangsu, China) gilt als einer der profiliertesten Fotografen und Medienkünstler innerhalb der zeitgenössischen Kunst Chinas, aber auch innerhalb der aktuellsten internationalen Strömungen. Er studierte in den achtziger und neunziger Jahren zuerst in China an der Nanjing Universität und an der Central Academy of Fine Arts, Beijing, dann in Deutschland an der Kunsthochschule in Kassel. Seit 2000 lehrt er auch an der Central Academy of Fine Arts, Beijing. Am Computer erschafft Miao Xiaochun seine ganz eigenen, zugleich komplexen und faszinierenden modernen Welt-Darstellungen. So entstehen 3D-Animationen, C-Prints, digitale Tusche-Zeichnungen bis hin zu Handstickereien auf Seide. Miao Xiaochuns Themen kreisen um den modernen Menschen, der zwischen Tradition und Zukunftsvisionen hin und her gerissen wird: Auf der einen Seite gibt es das Vertraute, zugleich aber auch schon „Überlebte", und auf der anderen Seite das Kommende, das Neue, das ebenso verlockend wie auch Furcht einflößend erscheint. Dabei greift er immer wieder auf allegorische und christliche Motive der europäischen Renaissance und des Barock zurück.

« Illimité  -Illimited», - MIAO Xiaochun – 2011-2012 - :copyright: MIAO Xiaochun   Photographies et des dessins animés en trois dimensions  se situe dans leur figuration naturelle. Comme un échangeur, l’artiste relie l’ancienne Chine qui est sur le point de disparaître avec la super-modernité des métropoles de la Chine d’aujourd’hui.

Miao Xiaochun (1964), a well-known photographer of contemporary China and technological development, has gained a special reputation with his 3D-project "The Last Judgment in Cyberspace". Miao Xiaochun generated a 3-D model of his body and substituted his image for each of the 400 figures in Michelangelos original painting. How do the figures in this religious painting actually see the scene? In virtual space he could answer the question by travelling within the painting like a tourist. He took pictures from different angles, involving the viewers by casting them as "avatars" - like in a videogame - within the action. Printed in black and white, the resulting pictures conceive the celestial as a silvery futuristic setting with a threateningly industrial touchi

LIN Tianmiao 林天苗 

Née en 1961, LIN Tianmiao est sortie diplômée en 1984 de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université normale de la Capitale et en 1989 de l’ Art Student League, New York. Etant une célèbre artiste d’installations, elle s’est vue décernée en 2006 le prix Martell pour « le meilleur artiste de l’année ». Avec une forme plutôt occidentale, ses oeuvres impliquent une connotation culturelle caractérisée par une beauté et un style de type oriental.   Suite à une légende datant de son enfance, l’artiste avait été plongée dans l’inquiétude de devenir un animal nonmammifère. Par cette oeuvre, elle tente de surmonter ce traumatisme. Ici, la tête du personnage féminin d'âge moyen est remplacée par un oeil-écran, pour brouiller la frontière entre un être humain et un objet. Elle pond des oeufs sur une scène rituelle. Cet acte très privé a été rendu public de manière «solennelle,

Lin Tianmiao: Bound Unbound from Asia Society on Vimeo.

  Ses  parents sont tous deux artistes, et ils ont demandé pour de lui enseigner les arts et l'artisanat traditionnels. Plus tard, elle devenue un tissu designer, vidéaste et artiste »enfant, Lin Tianmiao 林天苗 passade longues heures à aider  sa mère au coton  , une tâche qu'elle décrit comme «tortueuse ». Malgré cette expérience, ou peut-être à cause de cela,  devenue   designer textile,  elle se tourna vers l'art à temps plein dans les années 1990, en maintenant son attention sur le tissu. Beaucoup de ses œuvres,  de fil, Reliure  impliquent un tissage, de la l couture et  -souvent de vastes de fil   soigneusement enroulé autour d'objets   ou   les reliant à des bobines de coton ou de soie. La création de ces œuvres était "une sorte d'agonie" d'abord, dit-elle, mais il est devenu un processus méditatif: «Chaque jour, je voudrais lier un peu,   Je suis devenue calme, posé. "Les deux lithographies de visages flous et extrêmement agrandies (de son mari et de son fils) ont également cette base matérielle. Une partiellement obscurcie par des bobines de fil blanc épais, l'autre est éclaboussé avec des trous en utilisant la technique de fabrication de la dentelle japonaise.

 http://www.whiterabbitcollection.org/artists/lin-tianmiao/

林天苗-诞 - 聚脲，白色汽车漆，影像 - 蛋 109个 - 2009« Naissance », de Lin Tianmiao. Suite à une légende datant de son enfance, l’artiste avait été plongé dans l’inquiétude de devenir un animal non mammifère. Par cette œuvre, elle tente de surmonter ce traumatisme. Ici, la tête du personnage féminin d’âge moyen est remplacée par un œil-écran, pour brouiller la frontière entre un être humain et un objet. Elle pond des œufs sur une scène rituelle.  © Andy Craps Graphiste chez Mons 2015 .

   Wang Luyan 王鲁炎 

http://www.whiterabbitcollection.org/artists/wang-luyan-2/

Né en 1956, ouvrier autodidacte ,il est l'un des plus importants artistes conceptuels chinois. Il s’est activement engagé dans le mouvement chinois de l'art d'avant-garde dès son début. Le Compas W -miroir œuvre en acier inoxydable exposée à Mons voir ci dessous dans vidéo avec d'autres créations non présentées de l'artiste  Le compas s’exprime l’aspect conceptuel de l’oeuvre de WANG Luyan: la vibration aléatoire du ressort placé dans les jambes d'appui du «W compas W 王鲁炎-W圆规- 镜面不锈钢，普通钢» déforme le cercle que le compas dessine, et cette distorsion causée par le compas est prescrite dans la trajectoire de sa façon de dessiner un cercle. Deux forces opposées s’annulent en quelque sorte sous nos yeux. 

XIANG Jing 向京

Née en 1968, XIANG Jing est sortie diplômée de la Faculté de Sculpture de l’Académie centrale des Beaux-Arts en 1995. La même année, sa première exposition personnelle a eu lieu et elle a été baptisée “artiste de génie”.   Ton corps 你的身体-玻璃钢着色 向京 Cette pièce nous présente en détail un corps de femme.

La taille de ce corps dépasse la norme. Notre regard peut dès lors embrasser chaque partie de ce corps jusqu’à sa plus grande intimité. Ainsi, sans aucun tabou ni secret, ce corps nous met dans l’embarras. Quand nous affrontons un corps à ce point impérieux, il nous semble que la curiosité sexuée de notre   regard s’embrouille.

                                           Ton corps,"你的身体-玻璃钢着色"de 向京 XIANG Jing collection yard, 李占洋 LI Zhanyang Collection Yard (hereinafter 'Rent') is a successor work to the 1990 s Myriad Lives © Andy Craps

à suivre.... très bientôt